侗族，作为我国丰富多彩的少数民族之一，其刺绣艺术独树一帜，展现了本民族独有的图案设计与色彩运用。侗族刺绣不仅是技艺的展现，更是侗族人民宽厚、和谐民族性格的生动体现, 以及对深厚民族传统文化无尽尊重的明确表达。

绣品上的图案与纹样，广泛汲取自然与日常生活的灵感，从山川草木到飞禽走兽，无一不流露出侗族人民对大自然深切的爱恋与对平凡生活细腻入微的观察与感悟。而用音乐的表达方式展现其中的奥妙与静美, 正是本人创作《侗彩》的核心。

音乐与色彩的交融

侗族刺绣, 静则幽兰含雅韵，动时绚烂绽华彩。如何才能更为贴切地展现其中的美, 就需要从音乐主题、音乐结构及音乐的演出形式等方面来考虑。

谈及侗族的艺术瑰宝，侗族大歌也是当仁不让的。以侗族大歌为音乐主题，并加以二度创作，定能更淋漓尽致地展现侗绣那跃然布上的灵动之美。然而，侗绣色彩多变、图案各异，单一主题的呈现显然难以全面捕捉其丰富的艺术内涵。因此，乐曲采用了回旋曲式结构，通过多主题的交织与演变，如同色彩斑斓的织锦，展现出侗绣色彩流转与图案变幻的无穷魅力。

在音乐的演出形式上, 采用了西方古典室内乐木管五重奏与鼓棒打击乐的元素, 创造出一首独特的视听感觉。木管五重奏以其温润、细腻且包容的音色, 如五缕色彩各异的织锦, 在旋律中交织穿梭，既各自独立展现风采，又和谐共生，凝聚成一股浑厚而美妙的和声，这正是本人选择木管五重奏作为表演核心形式的深刻考量。

至于鼓棒打击乐的加入，则是为了模拟并寓意纺织工艺中那富有节奏感的场景——两根鼓棒轻轻或重重敲击，再现了纺织机上为拉紧丝线而进行的精准有力的敲击声，不仅为乐曲增添了生动的画面感，更让听众在音乐的流动中感受到一种匠人精神的传承与技艺的韵律之美。

中西文化的交融

在党的二十大报告中，文化自信被赋予了前所未有的重要地位。它不仅深刻体现了一个民族、一个国家对自身丰富文化价值的充分认可与积极传承，更是彰显了对民族文化生命力顽强不息的坚定信念。在此背景下，侗族大歌与侗族刺绣作为中华民族璀璨文化瑰宝中的杰出代表，以其独特的艺术魅力，向听众展示了我国优秀传统文化的深厚底蕴和无限活力, 这也是本人创作《侗彩》的初衷之一。

而将中国民族音乐与西方传统木管五重奏这一古典音乐形式相结合，打破了地域与文化的界限，让中国民族音乐以较新的面貌呈现给听众，更是对中华优秀文化的一次有力弘扬与传播。本人想通过《侗彩》这首作品，能够促进不同文化之间的交流，还能够激发民族文化创新创造的活力，让中华文化的魅力在舞台上绽放得更加绚烂多彩。

（作者：甘梦迪, 湖南信息学院作曲教师。中国音乐家协会电子音乐学会会员, 湖南省音乐家协会会员, 湖南省音乐协会作曲学会理事, 武汉音乐学院湖南校友会理事。）